LE 17 OCTOBRE, LA PREMIÈRE DE LA «GRAVITÉ» THRILLER A ÉTÉ PASSÉE DANS LES ÉMIRATS ARABES. SHOOTING STARS / WARNER BROS PARLE LE FOURNISSEUR DE FILM. Merci à elle JOURNAL « ÉMIRATS russe » se INTERVIEW exclusive MOYEN-ORIENT AVEC CINÉASTES: réalisateur et scénariste Alfonso Cuarón, écrivain Jonas Cuaron, le producteur David Heyman et a joué la star hollywoodienne Sandra Bullock.
À la fin de l'année, il est d'usage de faire le point et de rappeler les moments les plus agréables des 365 derniers jours. Pour moi, comme pour la plupart des cinémas du monde, un moment aussi agréable a été la sortie d'un thriller de science-fiction avec des éléments du drame du réalisateur, scénariste et producteur mexicain Alfonso Cuarona "Gravity" avec Sandra Bullock et George Clooney dans les rôles principaux. Permettez-moi de vous rappeler que, selon l'intrigue, un désastre se produit lors du travail des cosmonautes américains en espace ouvert. En conséquence, le chercheur en cosmonautique Ryan Stone (interprété par Sandra Bullock) et le commandant de l’expédition, le cosmonaute vétéran, qui réparait le télescope spatial Hubble.
Matt Kowalski (le héros de George Clooney) est le seul survivant de la navette après sa collision avec des débris spatiaux à la suite de l'explosion d'un satellite militaire russe ... Quelles difficultés avez-vous rencontrées pendant le tournage, dans le but de transmettre le sentiment de gravité zéro dans l'espace?
Alfonso Cuaron: Peut-être était-ce la principale difficulté. De plus, depuis le tout début de notre travail sur le film. Je veux dire, avant même que nous commencions à chercher des solutions techniques, nous devions comprendre la chorégraphie ... Toutes les idées que je voulais mettre en œuvre dans le film devaient être considérées du point de vue de la gravité. Horizon et poids - ceci, je l’avoue, a ouvert le 70e festival du film de Venise et a été récompensé par la plus haute audience de la presse cinématographique mondiale. La bande détient le record du nombre de critiques positives en 2013, dépassant le thriller de l'année dernière "Goal Number One" réalisé par Catherine Bigelow. Et être l'un des principaux prétendants aux Oscars de 2014 était inhabituel et même étrange. En fait, tout cela était nouveau pour nous, car tout ce que nous faisions était complètement inattendu. Et contrairement au sens commun.
La chorégraphie des acteurs que vous voyez dans le film est principalement animée. Cependant, il y avait des problèmes continus! Le fait est que les animateurs dessinent tout de même un cadre basé sur les règles traditionnelles d’horizon et de poids. Par conséquent, les informations qu’ils ont reçues d’experts qui leur ont patiemment expliqué la physique de la gravité zéro - ce qui était nouveau pour eux, quand, où et comment dans l’espace. C'est drôle, mais au bout de quelques jours, il nous était très facile de reconnaître les nouveaux animateurs qui faisaient parfois partie de notre équipe. Tous étaient trop crispés, dans un état de stress et rêvaient clairement de cesser de fumer dès que possible! Cependant, ils se sont vite habitués à ce qui se passait sur le site et ont pris pour acquis tout ce qui était nouveau et incompréhensible. Et au fil du temps, la capacité à "ignorer l'étrangeté" est devenue une habitude. Cependant, la voie vers un état de détente du comportement du groupe créatif était très, très difficile!
A quel point la préparation préliminaire a-t-elle été complexe pour visionner tout ce que vous et George Clooney avez fait?
Sandra Bullock: En gros, comme Alfonso l'a déjà dit, comme ma partenaire, j'ai dû entraîner mon corps pendant longtemps pour apprendre à bouger d'une nouvelle manière du cou aux jambes. Et déplacez-vous comme si vous étiez vraiment dans un état d'apesanteur, bien sûr, même pas une minute d'être là. Pour en faire une habitude, je devais apprendre certains mouvements pendant des semaines, puis répéter, puis tout synchroniser selon les principes de la mécanique et des mathématiques avec les caméras Alfonso. Après cela, il convient de s’écarter de tout et de laisser libre cours à ses émotions pour enfin raconter notre histoire dramatique.
De plus, divers appareils ingénieux ont été créés dans le pavillon du film. Quand je les ai vus pour la première fois, j'ai compris qu'ils devaient se faire des amis le plus rapidement possible. Si cela ne se produit pas, les conséquences peuvent être désastreuses. Après tout, si je commence à avoir du mal à comprendre tous ces boutons et ces détails, je ne peux tout simplement pas travailler normalement dans le cadre! De plus, j'ai dû étudier très longtemps pour parler une langue que je ne comprenais pas, absolument pas combinée avec mes rythmes et, pour être honnête, cela n'avait aucun sens pour moi!
Alfonso Cuaron: Je voulais ajouter que Sandra a été impliquée dans le processus de tournage depuis le tout début. Création d’animations et de marquages, productions scéniques - en un mot, toutes les étapes préprogrammées du travail ont eu lieu avec sa participation. On ne peut que s’étonner du temps et des efforts qu’elle a consacrés aux réunions et aux cours avec les formateurs, aux conversations avec les enlumineurs et aux directeurs de cascadeurs afin d’apprendre à coordonner correctement tous les mouvements, «être» en apesanteur.
Après avoir passé des mois dans l'ignorance pendant le tournage du film, comment était-il finalement de voir le produit final?
Sandra Bullock: C'était la première fois que je regardais un film entièrement à Venise. Et, en règle générale, tous les acteurs, quand ils se voient dans un nouveau film, commencent à examiner tout attentivement, se détestent, mettent leur jeu à part et disent: "Ici et là, j'ai l'air horrible!" Cependant, dans mon cas, il n'y avait tout simplement pas le temps d'analyser le jeu. La beauté extraordinaire et les émotions qui vous absorbent littéralement lorsque vous regardez un film couvrent tout! Cela est dû en grande partie aux effets spéciaux et aux innovations techniques.
Les technologies dites intelligentes sont utilisées pour créer le film. Et ils sont transformés en de telles émotions et en une expérience physique si impitoyable et cruelle que c'est tout simplement incroyable. Je n'arrêtais pas de penser: "Comment pourraient-ils faire en sorte que le son aille derrière la tête?" Tout à coup, le film a sur vous un effet auquel vous ne vous attendez même pas. Par exemple, George et moi (Clooney - environ Ed.) N’avons eu qu’une réaction à tous ces gadgets techniques: "Eh bien, wow!". Et quand le film a fini, nous ne pouvions même pas parler pendant un moment. J'ai eu beaucoup de chance - pour la première fois de ma carrière, j'ai eu la chance de jouer dans un film dans lequel je me considérais comme un novice.
Qu'est-ce qui s'est avéré le plus difficile à trouver pour trouver le juste équilibre entre son, design visuel, atmosphère de film et narration?
Alfonso Cuaron: Tous ces composants sont des outils pour une chose - engager le spectateur dans un voyage émotionnel. Séparément, ces éléments n’ont pas de sens. Ils peuvent être cool, mais ils ne transmettent pas les émotions que nous voudrions qu’ils transmettent. Par conséquent, ils travaillent tous dans un seul but.
Le scénario, du point de vue de la structure, s'est révélé solide et solide. À partir du moment où nous avons terminé le projet initial, rien n'a beaucoup changé. Chaque moment et chaque scène sont restés les mêmes. Avec l’engagement de Sandra et George dans le projet, les changements concernaient la clarté du chemin émotionnel des personnages principaux. Et comment exactement nous allons transmettre leurs émotions. À bien des égards, c’était un grand "hangar" dans lequel toutes ces composantes commençaient à s’intégrer.
Bien sûr, «Gravity» est un film très technologique, mais au final, cela dépendait beaucoup de l’interaction des acteurs, des personnalités créatives. Après tout, le superviseur des effets spéciaux est aussi un créateur. Emmanuel Lubetski, responsable de la maison de la caméra, est également un créateur. Chacun s’efforçant de se faciliter la tâche, réalisant que l’essence de ce processus est le «noyau» émotionnel né de l’interaction des acteurs.
Steve Price, compositeur, a travaillé avec des ingénieurs du son. Habituellement, comme cela a été le cas historiquement, des batailles ont toujours lieu entre ingénieurs du son et compositeurs.
Les compositeurs veulent que la musique soit entendue plus fort, les ingénieurs du son veulent que les sons soient entendus plus fort. Et ici, ils ont tous travaillé ensemble, sans séparation.
Sandra, ce rôle a dû être émotionnellement débilitant pour vous. Avez-vous appris quelque chose de nouveau sur vous-même en travaillant sur le film?
Sandra Bullock:Bien sur. Il est difficile de dire avec certitude que quelque chose en vous a changé jusqu’au jour où vous vous réveillez et ne comprenez pas: «Waouh, ma réaction à ceci et cela est maintenant complètement différente. Et je me sens différemment. J'ai toujours dit que lorsque vous rencontrez une personne créative, devant laquelle vous éprouvez de l'admiration et avec qui vous espérez travailler un jour, en règle générale, la déception est totale. Vous mettez une personne sur un piédestal, puis il s'avère que ce n'est pas du tout ce à quoi vous vous attendiez. (Rires ...) Mais dans le cas d'Alfonso, tout s'est passé très différemment. Il m'est arrivé de rencontrer un homme dont le potentiel créatif et la vision du monde se sont améliorés au fil des ans!
Qu'est-ce que ça fait de garder un cadre et de jouer avec pratiquement aucun partenaire?
Sandra Bullock: En fait, je n’y ai jamais pensé dans ce contexte. Bien sûr, je ne suis pas la seule héroïne du film. Il y a une histoire, des éléments écrits par Jonas et Alfonso. La technologie est également un "personnage" constant autour de vous. J'ai toujours analysé nos rôles et essayé d'imaginer ce qui pourrait être dans la tête des personnes dont nous essayons de parler? A quoi pensent-ils? Et que puis-je faire pour créer une image à part entière? Par conséquent, on ne peut pas prétendre que j'étais dans le cadre seul. Après tout, quelque part à proximité était également présent George - un élément très important du film, personnifiant la force et la vitalité. Sans lui et son rôle de film, il n'y aurait tout simplement pas eu!
Comment vous êtes-vous préparé pour le rôle? Avez-vous fait vos propres recherches? Et comment les contacts avec les experts de la NASA ont-ils aidé à comprendre ce que le personnage principal devait traverser?
Sandra Bullock: J'étais entouré d'experts techniques qui m'ont aidé à reconnaître l'effet de levier et à expliquer les boutons sur lesquels appuyer sur la navette et le Soyouz. Je n'arrêtais pas de leur demander: "Que dois-je faire? Est-ce juste?" Mais surtout, bien sûr, je m'intéressais au fonctionnement du corps en apesanteur. Et là je n'avais personne à qui demander. Les gens ont essayé de m'expliquer, mais je n'ai pas compris. Et puis une histoire drôle mais très opportune s'est produite ...
Mon beau-frère est allé avec un ami à la cave. Ils se sont bien assis, ont goûté une certaine quantité de vin, quand, tout à coup, lors d'une conversation agréable, autour d'un verre de vin, un ami a dit à mon gendre que sa sœur était un astronaute. Et mon parent, a immédiatement remarqué que je me préparais aussi à le devenir. Et ça, j'ai vraiment besoin d'aide. Mot à mot ... Et mon beau-frère a demandé à un ami de transférer mon numéro de téléphone à Katie (astronaute de la NASA Katerina Coleman, - Ed.), Puis elle était sur l'ISS. Bientôt, Katie m'a appelé. Alors, finalement, j'ai pu découvrir ce qui se passait et comment. Comment le corps fonctionne et réagit, ce que j'ai besoin de savoir et de pouvoir faire physiquement de ce que je ne fais jamais sur Terre. Ainsi, la conversation habituelle entre deux personnes autour d'un verre de vin m'a aidé à obtenir les informations manquantes et finalement à rassembler le tableau complet.
Alfonso, quelle a été votre expérience avec les astronautes de la NASA? Est-ce que leurs informations ont aidé votre travail?
Alfonso Cuaron:Dans mon cas, c'était plutôt une expérience humble. Parce que vous pouvez inventer tout ce que vous voulez, mais vous devez comprendre ce qui est arrivé aux personnes qui ont vécu tout cela dans la vie réelle - et plus d’une fois. Par conséquent, il est clair que leurs informations ont aidé à améliorer le script. Dans la version originale, nous avions prévu des scènes qui, après avoir parlé à l'un des astronautes, ont dû être supprimées car il s'est avéré qu'elles étaient complètement idiotes!
En général, il y avait de telles choses dans le script qui, en réalité, ne se seraient jamais produites dans une navette spatiale. Et même si notre film n’est pas documentaire, mais fictif, nous voulions que tout ce qu’il contient soit authentique et crédible. Certes, avec la physique de l'espace, nous avons essayé d'être extrêmement minutieux. Pour ce qui est des autres choses, il y avait tellement d'aspects techniques concernant l'orbite ou les trajectoires, ainsi que la physique des voyages dans l'espace, que nous nous étions déjà éloignés de la réalité et simplement fantasmés. Cependant, nous avons beaucoup discuté avec des experts de la NASA et avons passé beaucoup de temps à discuter. Parfois, ils nous racontaient des choses et des faits tellement intéressants et étonnants qu’à un moment donné, nous avons commencé à réaliser que le film lui-même n’était plus aussi important.
J'ajoute également que, comme ce film n'est pas un documentaire, il ne reflète pas exactement les procédures et actions des astronautes qui auraient du pouvoir dans la vie si quelque chose comme cela se produisait. Ils ont des centaines de procédures et de règlements de ce type. Pensez qu'après 40 ans de travail dans l'espace, il y a eu beaucoup d'incidents divers. Ils volent constamment dans l'espace pour effectuer diverses missions. Et c’est l’environnement le plus hostile auquel une personne ait jamais été confrontée.
Les astronautes passent par un très bon entraînement et préparation. Après tout, ils doivent faire quotidiennement quelque chose qu'ils savent et peuvent bien faire, mais ils doivent également être prêts à agir rapidement et avec précision dans une situation de crise ou qui met leur vie en danger. Ils devraient pouvoir sortir des sentiers battus, sortir des stéréotypes. Par conséquent, ces personnes sont vraiment incroyables. Ils sont si professionnels et compétents qu'en comparaison avec eux, on se sent stupide, tout comme un réalisateur (Rires).
Il est vrai que le script du fils de "Desierto" vous a incité à écrire le script "Gravity". À propos de deux immigrants abandonnés dans le désert?
Alfonso Cuaron: Oui, Jonas m'a laissé lire mon script afin que je puisse faire des commentaires et des notes à ce sujet. J'ai tout fait et j'ai dit: "Je n'ai pas beaucoup de commentaires, mais je veux que vous m'aidiez à écrire quelque chose de similaire." Je pensais à une histoire qui obligerait le spectateur à s’asseoir littéralement sur une chaise pendant tout ce voyage passionnant et chargé d’activités. Il appelle cela des montagnes russes. Mais, en même temps, c'est aussi une aventure profonde, intense et émotionnelle. Dans l'imbrication et l'interaction entre les deux personnages de Jonas, de nombreux éléments thématiques ont été montrés à travers une métaphore visuelle. Je lui ai donc demandé de m'aider à écrire quelque chose de similaire à cette histoire.
Dans le script, il y avait des choses qui en réalité ne seraient jamais arrivées dans une navette spatiale. Et même si notre film n’est pas documentaire, mais fictif, nous voulions que tout ce qu’il contient soit authentique et crédible.
Jonas, comment as-tu travaillé avec ton père?
Jonas Cuaron: Ce fut une expérience merveilleuse, puisque mon père et moi discutions déjà de la possibilité de faire un film dans ce style. Et juste chercher des moyens de le faire. Il s’agit d’un énorme défi, d’une part, d’une action en cours et, de l’autre, d’une capacité à jongler avec divers sujets. Mais la tâche principale consistait à amener le public à un certain niveau émotionnel. Et croyez-moi, cela ne serait jamais arrivé si nous n'avions pas commencé à travailler avec George et Sandra. J'ai beaucoup appris de mon propre père. Mais j'ai appris plus de Sandra et George, car nos personnages ne s'animent que par leur apparence. Mais jusqu'au dernier moment, notre film a été une aventure colossale. Et personne ne savait quel serait le résultat final!
Alfonso Cuaron: Pour moi, cette expérience a été comme deux scénaristes travaillant ensemble.
Sandra, votre voix accompagne le public tout au long du film ... Comment avez-vous réussi à atteindre un sommet émotionnel?
Sandra Bullock:Alfonso et moi avons beaucoup parlé de la voix.Après tout, la voix et ma respiration rapide sont très importantes dans le film. Si mon ton était un peu plus haut que nécessaire, c'était déjà faux, alors chaque son aurait dû être parfait. Il en va de même pour la respiration, due au niveau d'hyperventilation à chaque moment particulier. Nous avons vérifié que chaque inhalation et expiration, qu'elles soient interconnectées ou non, n'étaient pas trop rapides. On a passé beaucoup de temps là-dessus. La minutie et le pédantisme avec lesquels tout le monde a travaillé sur ce film sont sans précédent. Nous voulions que la voix de l'héroïne soit basée sur son expérience et sur sa situation actuelle.
David Hayman: La seule chose que je voulais dire au sujet du jeu de Sandra, c'est à quel point le film est inhabituel à travers ses yeux et son regard. En raison de l'apesanteur, il est tout simplement impossible de transmettre de la tristesse, de la tristesse et d'autres émotions et sentiments avec un corps ou un geste. Mais sur grand écran, seuls les yeux peuvent le faire. Et surtout les yeux derrière la vitre du casque ... Mais quand même, le fait que Sandra ait été capable de raconter toute l'histoire avec ses yeux, je pense que c'est un grand miracle! C'est vraiment incroyable. Et c'est la magie de la gravité!
7 ERREURS "GRAVITE"
- Les larmes de Bullock se comportent comme de l’eau de boisson: dans l’espace, les larmes restent à l’intérieur sous forme de boules de liquide qui la brûlent et la rendent difficile à voir.
- Les cheveux de Bullock ne s’élèvent pas librement, comme c’est le cas en apesanteur, mais sont élégamment coiffés.
- Presque tous les satellites voyagent d'ouest en est. Mais dans le film, leurs fragments se déplacent d'est en ouest.
- Les lunettes des combinaisons spatiales permettant d'accéder à l'espace sont munies de filtres ultraviolets et ont un aspect réfléchi. Dans le film, elles sont complètement transparentes, ce qui entraînerait une brûlure de la cornée et une cécité instantanée.
- Pendant le lancement du cosmodrome, l'atterrissage et la sortie dans l'espace, tout le monde porte des couches. Bullock, qui enlève sa combinaison spatiale, se retrouve en short ordinaire.
- L’orbite de Hubble à l’équateur est de 559 km et l’ISS au-dessus de la Russie, de 418,3 km. Les navettes spatiales n’ont pas assez de carburant pour voler de Hubble à l’ISS. Les héros du film le font sur un jetpack.
- Le poids des combinaisons spatiales est de 120 kg. La combinaison spatiale Falcon qui sauve Bullock pèse 10 kg et n'est pas pour la sortie dans l'espace.
7 FAITS FAVORIS
- Le film a été lancé aux États-Unis le 4 octobre, à l’occasion du 56e anniversaire du lancement du premier satellite artificiel de la Terre, Sputnik1.
- Bien que le thriller soit scientifiquement précis et qu’il adhère au fait scientifique qu’aucun son n’est entendu dans l’espace, des effets sonores ont été ajoutés aux bandes-annonces pour donner une intrigue plus intéressante.
- Sandra Bullock a passé six mois en entraînement physique avant de filmer.
- Dans le film Apollo 13 (1995), Ed Harris incarne Gene Kranz, directeur principal des vols de la mission Apollo 13. Dans Gravity, Harris a exprimé le chef de mission à Houston.
- James Cameron a qualifié "Gravity" de meilleur film sur l'espace de l'histoire du cinéma.
- Le film commence par une scène de 17 minutes sans colle de montage.
- Le film était en développement depuis quatre ans, car les ambitions de la bande en termes de cinématographie, d’effets visuels et de sens réaliste de l’espace étaient trop difficiles à réaliser. Cuaron a été obligé d'attendre que la technologie devienne plus avancée afin de réaliser pleinement sa vision. Ce n'est qu'après la sortie du film Avatar (2009) qu'il s'est rendu compte que le moment était venu.
